摘要：《西厢记》是元杂剧的代表作之一，崔莺莺的人物形象更是成为中国戏剧女性形象的经典代表。剧本对于崔莺莺陷于矛盾的心理刻画更是深入骨髓，反映出封建社会时期年轻人冲破“礼”的束缚勇于追求爱情的精神力量。
关键词：崔莺莺；
人物形象；
矛盾挣扎
引言：
《西厢记》取得了中国戏剧史上的重要突破，对人物形象的刻画也是细致入微，尤其是对崔莺莺的塑造更是栩栩如生。包括戏剧在内的一切艺术，都是把形象性作为自己审美特性的基本标志之一，一切艺术都必须通过似乎目可见、耳可闻、手可触的感性形象打动人，通过能够传达出人物或事物的内再神情的活的形象感染人。[1]这是对艺术作品的基本要求，也是实现艺术品价值的内在手段。
在《西厢记》中崔莺莺至真至純又满怀“花落水流红，闲情万种”的感伤。一方面对张生好感与好奇，另一方面迫于封建思想教育的束缚，还要提防监管的红娘。在三重压力下，莺莺的鲜活生动展现的淋漓尽致——对爱情无限向往，却羞于承认事实；
对自由的无限渴望，又畏于封建礼教的强压；
对生命的无限热忱，却陷入怀疑和犹豫。她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；
才寄书相约，随即赖个精光[2]。正是因为这种陷于矛盾与自我矛盾的性格特点，才能引发出动人心弦的复杂剧情。
一、倾国美貌的惊艳效果
在戏剧艺术中，人物的第一印象的极为重要。
如《红楼梦》中王熙凤“未见其人先闻其声”的出场方式，人物特点喷涌而出，日后对人物的见解有更直观的表现。对于《西厢记》中莺莺的第一次出场描写是“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关肖寺中；
花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”[3]，至此一个满怀心事、无人诉说的少女落落而出，同时这种感伤的情绪更为后文崔张二人的爱情线索做铺垫。《西厢记》中崔莺莺的外貌是通过对张生见到莺莺的反应进行的侧面描写。《惊艳》中张生游历到普救寺时第一次见到崔莺莺时远远的观望便惊呼“则着人眼花瞭乱口难言，魂灵儿飞在半天”[4]，这种夸张的描写将观众瞬间吸引，正当所有人对“眼花缭乱”的好奇达到顶峰时，莺莺的细致描写才逐层引出，戏剧结构有条不紊又避免华美词句带来的审美疲劳。当张生沉浸于对莺莺美貌的惊叹时，一句“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”更是使得张生更情不自禁“我死也”，不但表现张生对莺莺的感情始于貌美忠于内在，又恰好反映出张生“傻角”的性格，在演出中更是带来了特色的喜剧效果。
《闹斋》是对崔莺莺的形象进行近距离描写，“大师年纪老，法座上也凝眺；
举名的班首真呆劳，觑着法聪头做金磬敲。”[5]莺莺倾国倾城的美貌连作法事的和尚都目不转睛，竟把法聪和尚的头当作木鱼来敲。“老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵”[6]——这个“闹”字，是崔莺莺将包括张生在场的所有人都俘获了。王实甫更是借和尚特殊身份的人物反应来表现莺莺的绝世美貌，不仅为下文张生对莺莺的极尽追求做铺垫，更是达到了一种与之前所描绘不同的喜剧效果。也正因此，观众才能从更客观的角度认识莺莺的美。
二、聪慧的内在赋予