“纽约之后，继续南下。”
待到笑声止息，马特-迈耶才接着介绍东海岸巡演余下的站次。
费城，四月二十一日，The Fillmore Philadelphia，两千五百人。
这是Live Nation旗下Fillmore连锁品牌在东海岸的旗舰场馆之一，前身是一座建于1920年代的歌剧院，三年前被翻新改造成现代化的音乐演出场地。场租结构是85%-15%分成，基数八千美元，在同等容量的东海岸场馆里算是中等偏下的价位。
华盛顿特区，四月二十二日，The Anthem，六千人。
这是整个东海岸阶段最大的单场。The Anthem位于西南海滨区的新开发地带，2017年秋天才正式开业，但瀚现场通过与场馆方的提前接洽，拿到了试运营阶段的优先预订权。六千人的容量是一次冒险，但华盛顿特区的流媒体数据支撑了这个决定——麦迪逊在这里的人均播放量位列全美前五。更重要的是，因为试运营的缘故，The Anthem的价格，被谈到了一万美元全包，对于这个规模的北美演出场馆来说，基本上可以算是绝无仅有的特惠价。
夏洛特，四月二十四日，The Fillmore Charlotte，两千人。
亚特兰大，四月二十五日，Tabernacle Atlanta，两千六百人。
这两座城市是美国东南部的门户。Tabernacle的前身是一座建于1911年的浸信会教堂，九十年代被改造成音乐厅后，凭借其独特的穹顶声学设计和哥特复兴风格的内饰，成为了亚特兰大最具仪式感的演出场地。
来到佛罗里达，是三天背靠背的演出行程。
四月二十七日，坦帕，Jannus Live，两千人。这是一个露天庭院式场地，位于圣彼得堡市中心的历史街区，四周被老建筑的红砖墙围合，头顶是佛罗里达永远湛蓝的天空。四月末的坦帕，气温宜人，湿度适中，是露天演出的理想窗口。
四月二十八日，奥兰多，House of Blues Orlando，两千两百人。这是整个巡演中唯一一个位于主题公园度假区内的场馆——迪士尼世界的Disney Springs综合体。
四月二十九日，迈阿密，The Fillmore Miami Beach，两千六百人。这座场馆的前身是迈阿密海滩最古老的电影院之一，建于1951年，装饰艺术风格的外立面在夜晚的霓虹灯下显得格外迷幻。迈阿密是全美拉丁裔人口比例最高的大都市，这场演出也将是麦迪逊试水拉美市场的前哨站。
五月一日，新奥尔良，House of Blues New Orleans，两千两百人。
爵士乐诞生的城市，波旁街的霓虹与醉汉，法国区的铸铁阳台与街头铜管乐队。对于任何一个美国音乐人来说，在新奥尔良演出都带有某种朝圣的意味。
德克萨斯也是背靠背三连击。
五月二日，休斯顿。五月四日，达拉斯。都是House of Blues，各两千两百人。
五月五日，奥斯汀，Stubb's BBQ Amphitheatre，两千一百人。这个场地的前身是一家传奇的烧烤餐厅，后院被改造成了露天剧场。每年SXSW音乐节期间，这里都是全球音乐媒体争相报道的焦点。五月初的奥斯汀，气温开始攀升，但尚未进入酷暑，是露天演出的最后窗口。
三城之间的车程都在三到四小时之内，卡车团队可以凌晨出发、中午抵达、下午装台、晚上演出、次日凌晨拆台，循环往复，不需要额外的休息日。这种高密度的日程安排对体力是考验，但对预算是福音。
五月七日，丹佛，The Fillmore Auditorium，三千七百人。
落基山脉脚下的门户城市，海拔一英里，空气稀薄。巡演团队将提前一天抵达，给麦迪逊充足的时间适应高原环境。The Fillmore Auditorium是一座建于1907年的历史建筑，内部的水晶吊灯和彩绘天花板，见证过无数传奇艺人的登台时刻。
五月九日，芝加哥，Aragon Ballroom，四千五百人。
Aragon建于1926年，西班牙摩尔式的建筑风格，穹顶上绘着繁星点点的夜空壁画，内部装潢繁复华丽得近乎浮夸。四千五百人挤在这座将近百年的老建筑里，那种热烈的复古现场氛围，是任何现代化场馆都无法复刻的。
五月十日，底特律，The Fillmore Detroit，两千九百人。
曾经的汽车之城正在从破产的废墟中缓慢复苏，年轻人开始回流，文化产业也在重新生长。The Fillmore位于市中心的娱乐区，是这座城市复兴叙事中的一个小小注脚。
最后，加拿大双城。
五月十一日，多伦多，Rebel Toronto，两千五百人。五月十三日，蒙特利尔，MTELUS，两千三百人。
多伦多是北美第四大都市圈，加拿大的经济与文化中心。蒙特利尔则是法语区的心脏，氛围更加欧洲化，某种程度上，这两场演出也是为接下来的跨大西洋征程做一次心理上的热身。
“以上就是第一章的全部二十一场。”
马特-迈耶关掉激光笔，扫视会议室一圈。
“总供给约六万一千张票，按照百分之九十的保守上座率计算，预计实际观众五万五千人左右。”
言毕，马特把目光投向坐在会议桌另一侧的一个男人。
“接下来，英国、爱尔兰和欧洲大陆的部分，我想请瀚现场欧洲区的负责人詹姆斯来进行介绍。”
詹姆斯-巴顿欠身示意，从座位上站起来。
五十三岁，利物浦口音，花白的短发梳得一丝不苟，眼角的皱纹里藏着二十多年夜场生涯磨出来的精明与疲惫。
这个名字，在欧洲电子音乐和演出行业里，如雷贯耳。
1992年，他与合伙人在利物浦创办了Cream，那个后来被封为“全球最佳夜店”的传奇舞厅。九十年代末，他又一手打造了Creamfields音乐节，把它从利物浦郊外一片泥泞的农场，做成了全球最具影响力的电子音乐节之一。
千禧年之后，巴顿的野心开始向大西洋彼岸延伸。
2012年，他加入了美国娱乐巨头SFX Entertainment，担任集团总裁，负责统筹旗下遍布全球的电子音乐节版图——Tomorrowland、Electric Zoo、Mysteryland、Life in Color……每一个名字都是电子乐迷心中的圣殿。
然后，2016年，SFX轰然倒塌。
这家曾经估值超过十亿美元的娱乐帝国，在创始人罗伯特-西尔弗曼的激进扩张策略下资金链断裂，不得不申请破产保护。巴顿一夜之间从行业巨头的掌舵人，变成了一个需要重新寻找方向的中年人。
瀚现场就是在那个时候找上他的。
没有画饼，没有讲情怀，只有一份商业计划书，和一份措辞严谨的聘用合同。
瀚现场开出的条件相当有诚意。
基本年薪五十万美元，按月支付，直接打到巴顿指定的英国账户。签约奖金十五万美元，搬迁补贴二十万美元。
绩效奖金与欧洲区年度营收挂钩：营收达到一千五百万美元，奖金池是年薪的百分之五十。每超出五百万，上浮百分之十五，上不封顶。
此外，每一个由巴顿主导引进的巡演项目，他将获得该项目净利润百分之三的个人分红。这不是股权，但对于一个手握大量行业资源的老将来说，这意味着他的人脉可以直接变现——引进的项目越多，利润越高，他拿到的钱就越多。
按照巴顿自己的测算，如果他能在第一年引进十五到二十个中型巡演项目，光是项目分红就能给他带来额外三十万到五十万美元的收入。
加上基本年薪和绩效奖金，他的年度总收入将轻松突破一百万美元大关，上看两百万甚至三百万美元，也不是奢望。