他用手肘碰了碰同伴：“材质过渡。”
同伴点头，在本子上快速记录：“绝顶聪明的美术策略。Jupiter现在的3D机能处理真人皮肤会很僵硬，但用来渲染玩具的高反光塑料质感，量身定制。多边形数量不高，光影效果却正好能把这种塑料感做得恰到好处。”
屏幕上的演示还在继续。
玩法展示部分，制作组把微缩视角的压迫感做足了。
巴斯光年需要收集散落在房间各处的AA电池，才能激活手臂上的激光和背后的飞行翼。
他在书桌的边缘滑行，利用一辆遥控赛车作为载具，冲过走廊。
镜头一转，场景来到后院。
一条体型庞大的恶犬正在狂吠，狗链的长度划定了安全区和危险区。
伍迪和巴斯光年利用弹簧狗的身体作为桥梁，在草丛的掩护下艰难前行。
这种将日常物品异化为关卡障碍的设计，引起了台下媒体人的注意。
“这样的互动很符合玩具的日常场景和逻辑，设计得很有意思啊。”《GamePro》的编辑评价道，“视角转换很流畅，物理碰撞的反馈看着很扎实。你看那个遥控车撞到桌腿时的反弹轨迹，底层的物理引擎写得很漂亮。”
“那是中裕司。”旁边有人提醒，“索尼克之父。他最擅长的就是处理高速运动下的物理碰撞。”
预告片后半段，剪辑节奏加快。
伍迪骑着发条青蛙跳过积水，巴斯光年利用台风扇的上升气流滑翔。
每一次场景切换，都巧妙地穿插一两秒皮克斯的电影高清CG。
这种虚实结合的剪辑手法，既给足了迪士尼和皮克斯面子，同时把玩家的期待值拉到了顶点。
台下，《EGM》的主编咬着笔杆，快速评估着这款游戏对北美市场的冲击力。
“索尼那边之前公布的游戏，多半还是在死磕硬核向和成人向。”他偏过头跟副主编交流，“世嘉这手牌打得刁钻。迪士尼的IP，皮克斯的CG噱头。这游戏一旦摆上沃尔玛的货架，那些带着孩子去买圣诞礼物的家长，根本没有抵抗力。”
副主编点头同意：“关键是游戏目前展示出来的素质已经初见端倪了。你看刚才演示的那个电池收集系统，这就比传统的打怪升级有意思得多。中裕司把索尼克那种流畅的平台跳跃手感，完美移植到了3D环境里。而且世嘉和好莱坞已经做了好几次电影和游戏同步宣发的合作了，相互促进的效果非常好，以他们的经验，这次肯定又是这样。”
两人交谈间，大屏幕上正在展示巴斯光年利用飞行翼在书柜间滑翔的画面。
角色落地时的微小缓冲动作，展示了Jupiter在细节处理上的余力。
预告片最后，伍迪和巴斯光年驾驶着遥控车从二楼窗户飞跃而出，画面定格。
整个展厅响起热烈的掌声。
不是礼貌性的附和，而是对这种技术与创意结合的认可。
中裕司站在台上，听着台下的动静，一直紧绷的肩膀放松下来，拿起麦克风说道：“感谢皮克斯提供的神奇的故事。”
同时把手伸向台下前排的VIP坐席，指了指坐在那里的几个穿着休闲装的美国人。
皮克斯工作室的代表。
那几个人站起身，朝四周挥手致意。
迪士尼的宣发渠道，皮克斯的技术支持，世嘉的硬件平台。
这三方绑在一起，释放出的商业信号比游戏本身更让在场的渠道商兴奋。
《Fami通》的记者在笔记本上画了个重重的感叹号。