而信心，是舞台上最珍贵的东西。
所以，一个顶级的监听工程师，他的工作不仅仅是调设备。
他的工作，是让歌手感到安全。
让她觉得自己被一层无形的保护罩包裹着，无论外面发生什么，她耳朵里的世界永远是稳定可控，让她感到舒适的。
而在这个领域，有一个人，是每个巡演营地都渴望得到的“明星球员”。
他叫乔什-古德温。
这位大拿，不仅是一个监听工程师，同时也是一位录音师，兼混音师，兼制作人。
贾斯汀-比伯那张改变了他整个职业生涯轨迹的专辑《Purpose》的核心混音团队里，就有乔什-古德温的名字。
那张专辑，让全世界重新认识了贾斯汀-比伯。
让人们意识到，这个曾经被贴上少女偶像标签的小男孩，已经成长为一个真正的艺术家。
而那张专辑里那种独特的声音质感——干净、现代，带着一点点电子音乐的冷冽，却又不失人声的温度——很大程度上，都归功于乔什-古德温的手笔。
这种双重身份，在巡演行业里是极其罕见的。
大多数监听工程师，一辈子都只做现场。他们可能很厉害，但他们不懂录音棚里的事情。
而大多数录音师，则对现场演出敬而远之。太混乱了，太不可控了，太多意外了。他们宁愿待在录音棚里，慢慢打磨每一个细节。
乔什-古德温是少数能够自如穿梭于这两个世界之间的人。
他知道一首歌在录音棚里被创造出来的时候，是什么样子的。
知道每一轨人声叠加了多少层和声，每一个鼓点经过了多少次压缩，每一段副歌的空间感是怎么用混响塑造出来的。
然后，当这首歌被搬到舞台上的时候，他可以在歌手的耳返里，重建出与录音棚几乎一致的听感。
这听起来像是一个很简单的事情，但实际上，却是一个极具挑战性的任务。
因为现场演出的声学环境，和录音棚是天差地别的。
录音棚是一个被精心设计过的封闭空间，每一面墙的吸音系数都经过计算，每一个反射角度都被考量过。
而演出场地，可能是一个有着几十年历史的老剧院，可能是一个为篮球比赛设计的体育馆，可能是一个露天的音乐节舞台。每一个场地的声学特性都不一样，每一晚的观众人数也会影响声音的传播。
在这样的环境下，要让歌手的耳返听起来像录音棚里一样……
这需要的不仅仅是技术，还需要一种偏执的完美主义，和无数个小时的提前准备。
但乔什-古德温做到了。
一次又一次地做到了。
在贾斯汀-比伯的巡演里，他是那个让比伯能够安心唱歌的人。
无论是五万人的体育场，还是只有几百人的电视演播室，比伯耳朵里听到的声音，永远是稳定熟悉，让他感到安全的。
而对于麦迪逊-比尔，这样一个即将踏上人生中第一次世界巡演的新人歌手来说，这种安全感，可能比什么都重要。
所以，麦迪逊-比尔和赵宥真在监听工程师这一块，完全没有吝啬预算。
在巡演行业，监听工程师的薪酬，和FOH混音师以及制作经理一样，都是按周计算的。
但具体能拿多少，取决于三个因素。
第一，艺人的级别。
泰勒-斯威夫特的监听工程师，和一个刚出道的独立歌手的监听工程师，拿的钱自然是天差地别。前者可能周薪过万美元，后者可能连两千都不到。
第二，巡演的规模。
体育场级别的巡演，和剧场级别的巡演，对监听工程师的要求是不一样的。场地越大，声学环境越复杂，需要处理的变量就越多，责任也就越重。责任越重，薪酬自然越高。
第三，也是最重要的一点——工程师本人的江湖地位。
一个刚入行三五年的年轻人，和一个在业内摸爬滚打了二十年的老炮儿，哪怕做的是同一份工作，拿的钱也可能差出一倍不止。
而乔什-古德温，属于那种站在金字塔顶端的人。
他不仅仅是一个监听工程师。
他是《Purpose》的混音师。
是贾斯汀-比伯信任到可以把整个耳返系统交给他的人。
是那种接一个活儿，就能让整个项目的专业度提升一个档次的人。
这种人，在市场上是稀缺资源。
而稀缺资源，从来都不便宜。
对于麦迪逊-比尔这种级别的巡演，一个有经验的普通监听工程师，周薪大概在两千五到三千美元之间。
但乔什-古德温不是普通人。
他开价四千美元一周。
这个数字，比行业标准高出了将近百分之三十。
如果是别的项目，可能会犹豫，会砍价，会试图找一个更便宜的替代方案。
但麦迪逊-比尔的团队没有。
“物超所值。”
赵宥真在看到报价的时候，给予了这样一番评价。
四千美元一周，乘以三十二周，十二万八千美元。
再加上每天四十美元的Per Diem，对于古德温这种级别的大师来说，这是应有的尊重。三十二周下来，又是将近九千美元。
把所有的数字加在一起，乔什-古德温在这轮巡演中的总收入，大约是十三万七千美元。
这笔钱，占麦迪逊-比尔本人演出收入的百分之三左右。
听起来不多，但换一个角度想：一个17岁的女歌手，愿意把自己收入的百分之三，花在一个观众永远不会知道名字的幕后人员身上。
这本身，就说明了一些事情。
说明她知道什么是重要的。
说明她身边的人，知道该把钱花在哪里。
说明这个营地，从一开始，就在用正确的方式搭建。
艺人在报酬上给予了充分的尊重，乔什-古德温自然也在专业方面给予了艺人最无保留的回馈。
昨天，乔什-古德温和麦迪逊-比尔在人予管理的办公室里，面对面坐了两个小时。
他们聊了很多。
聊她在录音棚里习惯的监听音量，聊她对混响的偏好，聊她在唱高音的时候喜欢听到多少自己的声音，聊她在唱低音的时候需要多少底鼓来帮助她找到节奏。
聊着聊着，乔什-古德温渐渐明白了一件事。
这个女孩，比他想象的要专业。
她知道自己想要什么。
她能用准确的技术语言，描述自己耳朵里需要听到的东西。
她不是那种只会说“我要好听一点”的艺人。
她是那种会说“副歌部分能不能把和声往下压两个dB，我需要更清楚地听到自己的主旋律”的艺人。
这种艺人，是最好合作的。
因为她知道方向在哪里，而乔什-古德温要做的，就是帮她到达那里。
两个小时后，乔什-古德温从办公室里走出来，给保罗-希金斯发了一条短信。
“我接了。”
“需要我什么时候开始工作？”
保罗-希金斯很快就发来了回复，只有一个词：
“现在。”
乔什-古德温加入团队之后，巡演经理、制作经理、混音工程师和监听工程师的核心架构已经组建完成。而这四个工作人员的薪资加在一起，已经超过了麦迪逊-比尔拿到的总保底费用的10%。
而这，还只是营地里最核心的四个人。
还没有算上即将招募的灯光设计师、视频导演、舞蹈总监、乐队成员、伴舞演员、安保人员……
更没有算上人予管理应得的那百分之十五的管理费分成。
在同等规模的剧场巡演里，大多数艺人会把核心团队的人力成本控制在总收入的百分之六到百分之八之间。他们会精打细算，能省则省，用性价比更高的中生代替换那些要价过高的大牌，用刚入行的新人填补那些不那么关键的位置。
因为对于大多数艺人来说，巡演的首要目的，是赚钱。
是在经纪公司、唱片公司、经理人、律师、会计师、税务局层层盘剥之后，尽可能多地把钱留在自己手里。
但麦迪逊-比尔不一样。
她的出手，岂止是阔绰大方。
简直是让人惊掉下巴。
她像是一个刚刚继承了亿万遗产的富家子弟，第一次走进顶级跑车的展厅，指着那辆最贵最炫，所有配置都拉满的限量版，轻描淡写地说：
“这辆，我要了。”
为什么？
一部分的原因，是信心。
是对自己未来的信心，是对团队判断的信心，是那种“我知道我会成功，所以眼前这点钱根本不算什么”的笃定。
就像一个创业者在公司还没盈利的时候，就敢于开出高薪招揽顶尖人才。因为他知道，只有顶尖的人才，才能帮他把公司做成顶尖的公司。
而一旦做成了，今天花出去的每一分钱，都会以十倍、百倍的回报流回来。
但除了信心之外，还有一个更现实的原因。
一个让麦迪逊-比尔有底气挥金如土的原因。
那就是，这场巡演，人予管理、瀚现场以及她的唱片公司瀚音乐，三方通力合作，为她招徕到了一个重磅的商业赞助。
来自Maybelline New York。